Jonás Brander

Jonás Brander

Director

Jonas Brander es cineasta y activista. Su trabajo se centra en los procesos de resistencia social y de migración.

Desde 2013 vive entre Bogotá y Berlín y trabaja en proyectos documentales audiovisuales a largo plazo en América Latina, así como en la organización de derechos humanos LeaveNoOneBehind en Europa.

Jonas Brander produjo innumerables videos para campañas de organizaciones de derechos humanos, escribió crónicas para publicaciones alemanas como Südwind, jungle world o VICE sobre la resistencia social y el conflicto colombiano. "Hasta que se Apague el Sol" es su primer largometraje documental.

Tráiler:

Sinopsis:

Se desarrollan en la simultaneidad de lo contrario: la vida que nace de la muerte, y la muerte como resultado de la devoción por la paz y la justicia.

La candidata al Premio Nobel de la Paz Luz Marina Bernal es una madre que lucha para que se haga Justicia por la ejecución extrajudicial de su hijo; y el líder indígena Nasa Albeiro Camayo  defiende su territorio frente a grupos armados y empresas multinacionales.

El dicho ancestral indígena "Hasta que se apague el sol" se refleja en la lucha sin concesiones de ambos líderes: por un mundo donde la vida prevalezca sobre la muerte, la igualdad sobre la desigualdad, y la voz del pueblo sobre el silencio impuesto. (Sobre los falsos positivos.)

  • Director: Jonás Brander
  • País: Alemania
  • Año de Producción: 2023
  • Duración: 89

Productora:

  • Urua Films

Equipo Realización:

  • Productor/a: Catalina Flórez Ibarra | Leonie Pokutta
  • Guionista: Catalina Flórez Ibarra | Jonas Brander
  • Director/a Fotografía: Jonas Brander
  • Camarógrafo/a: Jonas Brander
  • Montaje: Isabel Cristina Otálvaro | Jonas Brander
  • Música: Jonas Brander
  • Sonido: Sergio Salgado
  • Diseño Banda Sonora: Jonas Meyer

Galería:

Alejandra Perdomo

Alejandra Perdomo

Directora

Realizadora documental argentina. Estudió la carrera audiovisual en Taller Imagen & Sonido y guion en ISER.

Ganadora de la Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes en 1999 y 2021, por sus proyectos “Rompiendo Muros” y “Alerta Sofía”, en desarrollo.

Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires 2020 por “Laberintos Personales”, y ganadora del Concurso de Fomento para Desarrollo de la Pcia. de Buenos Aires 2023.

Sus películas “Nacidos Vivos”, “Cada 30 Horas”, “La Reparación” y “Laberintos Personales” fueron filmadas con apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales.

Aborda en sus films temáticas para visibilizar violencias naturalizadas, en especial las que padecen las mujeres, las niñas y niños.

Produce documentales de otros directores independientes: “La Vida que te Agenciaste”, “A más Tardar”, “Nosotras También Estuvimos”, “La Sed” y “Chagas, Orquesta Invisible”, “Otra Película Maldita” y “Otra Semilla”, entre otros.

Tráiler:

Sinopsis:

En Argentina 3.000.000 de personas desconocen su identidad de origen.  La directora del film es una de ellas y su búsqueda personal cumplió dos décadas.

Durante la pandemia de Covid 19 un grupo de hijas e hijos sustraídos de sus familias junto a  madres a quienes les arrebataron sus bebes víctimas del tráfico de personas, se unieron para exigir ante la justicia federal que sus derechos vulnerados sean restituidos y así poder llegar a la verdad. (Buscadores de identidad de origen.)

  • Directora: Alejandra Perdomo
  • País: Argentina
  • Año de Producción: 2023
  • Duración: 75

Productora:

  • En Camino Producciones

Equipo Realización:

  • Productor/a: Alejandra Perdomo
  • Guionista: Alejandra Perdomo
  • Director/a Fotografía: Mario Varela
  • Camarógrafo/a: Mario Varela
  • Montaje:Mario Varela
  • Música:Pedro Aznar
  • Sonido: Horacio Almada
  • Diseño Banda Sonora: Horacio Almada

Galería:

Rodrigo Vázquez

Rodrigo Vázquez

Director

Rodrigo Vázquez egresa del ENERC en 1995 y viaja al Reino Unido, donde se especializa en la realización de films documentales en la Escuela Nacional de Cine de ese país. A partir de 1998 hace base permanente en Londres y empieza a trabajar como documentalista para las emisoras internacionales más prestigiosas como Channel 4, Al Jazeera English y ARTE Francia..

Sus films investigativos, observacionales y de ficción son exhibidos y premiados en festivales como IDFA, Cannes, la Biennale de Venecia y otros. A su trabajo en documentales observacionales se suma a partir del 2001 una creciente experiencia en zonas de guerra del Oriente Medio a través de reportajes largos dealto impacto, por lo que recibe el  prestigioso Rory Peck Award en 2003 por “The Killing Zone”, filmado en la Franja de Gaza, siendo nominado nuevamente en el 2008 y 2019. Actualmente Rodrigo se encuentra desarrollando una serie de proyectos de diferentes géneros como co-productor “internacionalista” a través de su productora Bethnal Films.

Tráiler:

Sinopsis:

Amanda, Yuheni y Juan son tres guerrilleros de las FARC en Colombia que firman un acuerdo de paz con el gobierno nacional en el 2016 y sueñan con participar en política como civiles. Pero cinco años más tarde, el incumplimiento del acuerdo por parte del Estado y la amenaza de los grupos paramilitares contra ellos, torna casi imposible que logren reinsertarse en la sociedad con éxito.

  • Director: Rodrigo Vázquez
  • País: Argentina
  • Año de Producción: 2023
  • Duración: 86

Productora:

  • BETHNAL FILMS

Equipo Realización:

  • Productor/a: Juan Pablo Morris | Paula Sánchez
  • Guionista: Rodrigo Vázquez
  • Director/a Fotografía: Julia Zarate | David Guevara
  • Camarógrafo/a: Rodrigo Vázquez
  • Montaje: Laura Lombardi
  • Música: Vicente Bartolucci Sánchez
  • Sonido: Victor Luckert
  • Diseño Banda Sonora: Victor Luckert

Galería:

Diego Revollo

Diego Revollo

Director

Diego Revollo es Licenciado en Dirección de Cine por la Universidad Católica San Pablo (Bolivia) y diplomado superior en Educación, Imágenes y Medios por la FLACSO (Argentina).

Desempeña su labor profesional como docente en la Universidad Privada Boliviana. Su ópera prima, Sol Piedra Agua, fue la representante de Bolivia para los premios Goya 2017 y para los Premios Platino 2018.

La revista Cahiers du cinema valoró la película positivamente en su edición de mayo 2017. Seleccionado en el 16vo Berlinale Talents Buenos Aires (Argentina), en el Laboratorio de apropiación audiovisual en 2021 del Festival de Cine Radical (Bolivia), TransLab 2015 y Visiones Andinas 2023 (Perú).

Ha formado parte de los equipos de
dirección en películas como También la lluvia, Blackthorn, Olvidados, Cuidando al Sol y la serie La Reina del Sur.

Ha expuesto obras audiovisuales de manera individual y colectiva en tres Bienales SIART (Bolivia); en el Teatro Colon de Bogotá (Colombia), en el Museo Nacional de Arte (Bolivia), en la Galerie de la Alianza Francesa (Bolivia), en la Sala Cineteca Nacional Centro Cultural La Moneda (Chile) entre otros.

Programador de la plataforma Cocine, actualmente trabaja en la distribución de su segunda película Llaki y es productor de la ópera prima Huáscar de Miguel Nina.

Tráiler:

Sinopsis:

Ante una súbita pérdida de audición y una parálisis facial, una familia de curanderos Kallawayas de los andes bolivianos, intermedian para llamar el alma pequeña o la alegría de estar vivo del paciente.

Un cirujano se somete al tratamiento herbolario para resolver su insomnio.

La ciudad de La Paz y un sistema de salud impersonal, contrastan con la abundancia natural de Lunlaya, ayllu de la nación Kallawaya. Intercambio de saberes, diálogo entre lo individual y lo comunitario, entre lo tradicional y lo moderno.

Una visión contemporánea sobre la salud y la enfermedad.

  • Director: Diego Revollo
  • País: Bolivia
  • Año de Producción: 2023
  • Duración: 72

Productora:

  • Transbordador

Equipo Realización:

  • Productor/a: Miguel Nina
  • Guionista: Diego Revollo
  • Director/a Fotografía: Mauricio Ovando
  • Camarógrafo/a: Fathme Villalba
  • Montaje: Andrés Blondel
  • Música: Jorge Zamora
  • Sonido: Omar Corrales
  • Diseño Banda Sonora: Jorge Zamora

Galería:

Pedro Biava

Director

Pedro Biava és periodista. Estudió documental y montaje en la Escuela de cine en San Antonio de los Baños (EICTV) de Cuba.

Fue editor de texto en la televisión pública de São Paulo (TV Cultura) y corresponsal en São Paulo del canal latinoamericano de noticias Telesur.

Trabaja como documentalista desde 2007 e actualmente se dedica a cubrir la lucha indígena en el país y también a la enseñanza del audiovisual para jóvenes indigenas. Al mismo tiempo, forma parte del colectivo independiente Revira-Lata, que produce documentales desde 2010.

Teaser:

Sinopsis:

En la búsqueda por recuperar sus territorios tradicionales en Mato Grosso do Sul, los indígenas kaiowa y guaraní han sido víctimas de ataques violentos organizados por terratenientes y fuerzas policiales en las últimas décadas.

Entre 2019 y 2022, alentados por el proyecto anti-indígena del presidente Jair Bolsonaro, los agresores intensificaron estos ataques, elevando la tensión en las retomas a niveles alarmantes.

Este documental recorrió algunos de los territorios más atacados en ese período para escuchar los relatos de los sobrevivientes y reconstruir parte de esta historia de violencia que transformó a la región en una de las más conflictivas de Brasil.

  • Director: Pedro Biava
  • País: Brasil
  • Año de Producción: 2023
  • Duración: 26

Productora:

  • Rais

Equipo Realización:

  • Productor/a: Pedro Biava | Ellen Cristina de Almeida
  • Guionista: Pedro Biava | Ellen Cristina de Almeida | Mariana Pereira da Silva
  • Director/a Fotografía: Pedro Biava
  • Camarógrafo/a: Pedro Biava | Michele Kaiowá
  • Montaje: Pedro Biava
  • Música: 
  • Sonido: Pedro Biava
  • Diseño Banda Sonora: Pedro Biava

Galería:

Juan Jacobo Del Castillo Camargo

Juan Jacobo Del Castillo Camargo

Director

Historiador y cineasta, interesado en la historia del cine latinoamericano contemporáneo y el uso de los archivos para la activación de la memoria fílmica.

Activo gestor cultural y tallerista para la exhibición y realización crítica en Colombia y México.

Se ha desempeñado como editor del cortometraje Yo no canto por cantar (México, 2016) y del largometraje Las Colonias (México, 2020). El film justifica los medios es su ópera prima.

Tráiler:

Sinopsis:

Desde la oscuridad del cuarto de edición descubrimos imágenes filmadas por una generación de cineastas que revelan fragmentos de un país en conflicto.

Además de un testimonio sobre la efervescencia política que marcó los años sesentas en Colombia y América Latina, estas imágenes son las primeras huellas del documental político en el país.

Cinco décadas después, recuperamos fragmentos de una memoria fílmica
que se resiste a desaparecer.

  • Director: Juan Jacobo Del Castillo Camargo
  • País: Colombia
  • Año de Producción: 2021
  • Duración: 78

Productora:

  • Viso Producciones

Equipo Realización:

  • Productor/a: Laura Coronado
  • Guionista: Juan Jacobo Del Castillo Camargo
  • Director/a Fotografía: Daniel Parada
  • Camarógrafo/a: Sebastián Bright
  • Montaje: Juan Jacobo Del Castillo Camargo
  • Música: Joel Olmedo | Daniela Olmedo
  • Sonido: Edixon Sánchez
  • Diseño Banda Sonora: Luis Ortega

Galería:

Gloria Victoria Rolando Casamayor

Gloria Victoria Rolando Casamayor

Directora

Realizadora de cine, investigadora, guionista y productora. Una de las cineastas más activas en el campo del cine documental nacional, con una obra totalmente anclada en las tradiciones de las comunidades negras cubanas.

Estudió en el Conservatorio regional de Música Amadeo Roldán. En 1976, después de diplomarse en Historia del Arte por la Universidad de la Habana, comenzó a trabajar en el Instituto Cubano de Artes e Industria Cinematográficos (ICAIC). Allí fue asistente de dirección y colaboradora de notables cineastas como Santiago Álvarez, Bernabé Hernández, Enrique Colina, Pastor Vega y Sergio Giral, entre otros.

En 1991 comienza como realizadora y la tecnología del video permitió nuevas formas de producción
independientes del ICAIC. Surgiendo en este contexto el Grupo Imágenes del Caribe, ahora IMACARIB.

Es Miembro de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Estados Unidos desde (2019). Ha recibido innumerables premios nacionales e internacionales.

Tráiler:

Sinopsis:

Serie documental Hermanas de Corazón.

Capítulo I “El Colegio San José".  A partir del encuentro de un grupo de mujeres negras cubanas en la
ciudad de Cárdenas, Matanzas , Cuba, se da a conocer un pasaje de la historia de los negros en la Isla,
totalmente olvidado; una aproximación a la historia de “El Colegio San José ", una visita a las ruinas de la
antigua escuela promueve el asombro y muchos recuerdos inolvidables de sus educadoras: Las
Hermanas Oblatas de La Providencia . Todo comenzó en un lugar muy especial...

Capítulo II “Las Novias de Dios”. La foto de 4 jóvenes negras cubanas con un uniforme de gran lazo en el pecho es el motivo para indagar en la fascinante historia de Las Hermanas Oblatas de La Providencia: La Primera Orden Católica de
Monjas Negras fundada en Baltimore, Estados Unidos, en el año 1829. Desde el inicio, la educación de las niñas negras era su misión principal. Y tanto en Estados Unidos como en Cuba (1900-1961) se enfrentaron a una sociedad racista y clasista.

Capítulo III “Ángeles de la Memoria”. Es el tercero y último capítulo del Proyecto Documental “Hermanas de Corazón”.
Historia y poesía se unen: invocando en La Naturaleza y El Cielo a LOS ÁNGELES QUE GUARDAN LA MEMORIA DE LOS NEGROS DE ESTE MUNDO , la realizadora hace énfasis y justicia a la mujer negra cubana del siglo XX y su verdadera imagen fuera de los estereotipos impuestos por la sociedad. Intervienen antiguas alumnas de las Oblatas y las últimas Hermanas Oblatas de La Providencia de origen cubano que radican en Baltimore, Estados Unidos.

  • Director/a: Gloria Victoria Rolando Casamayor
  • País: Cuba
  • Año de Producción: 2021
  • Serie Hermanas de Corazón.
    • Capítulo I "El Colegio San José"
    • Capítulo II “Las Novias de Dios”
    • Capítulo III “Ángeles de la Memoria”
  • Duración: 44-62-55

Productora:

  • Audiovisuales ICAIC

Equipo Realización:

  • Productor/a: Gloria Victoria Rolando Casamayor
  • Guionista: Gloria Victoria Rolando Casamayor
  • Director/a Fotografía: Erik Delgado Ordoqui
  • Camarógrafo/a: Óscar Manuel Valdés Espinosa
  • Montaje: Fermín Domínguez Fernández 
  • Música: Gloria Victoria Rolando Casamayor | Magaly de la Caridad Rolando Casamayor | Antonio Avila Baca | Carlos Miguel Núñez Hernández
  • Sonido: Juan Demosthene Francis | Juan Carlos Herrera Martínez
  • Diseño Banda Sonora: Juan Demosthene Francis

Galería:

Lourdes De los Santos Matos

Lourdes De los Santos Matos

Directora

Graduada de licenciatura en Historia del Arte en la Universidad de La Habana y ha recibido cursos de producción, Asistente de dirección en el ICAIC.

Graduada de idioma francés en la Alianza Francesa de París, Francia. Ha realizado trabajos com productora de cine y asistente de dirección, y realizadora de documentales en video en el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos, en Relaciones Públicas en la delegación diplomática de Cuba ante la UNESCO, París, Francia. Colaboradora de Alfredo Guevara en la presidencia del ICAIC.

En su trabajo profesional, también ha realizado investigaciones, tales como: Investigación sociológica del
siglo XIX para hacer el casting, investigación sociológica y organización de la música del siglo XVIII para el
filme de ficción El Siglo de las Luces. Investigación y clasificación del material filmado sobre Alicia Alonso
para el documental Espiral.

Ha trabajado en la organización de los Festivales del Nuevo Cine Latinoamericano durante varios años,
sobre todo en la Atención a Jurados. Organizó el Concierto de Música de El siglo de las Luces, del compositor José María Vitier en el Teatro Nacional en 1992. Organizó la Muestra de Cine Cubano en el festival de Cine de Biarritz, Francia en 1998, con una amplia Delegación de cineastas, músicos y artes plásticas. Realizó y organizó el disco de Música para cine del Maestro Leo Brouwer en 1999. Organizó el Concierto de Música para Cine del Maestro Sergio Vitier en el teatro García Lorca en 1999. Realizó las imágenes del concierto Salmo de las Américas del compositor José María Vitier, con la Orquesta Sinfónica, el Coro Nacional y solistas en la Plaza de la Catedral en 1999.

Hizo la curaduría de la exposición Panorama de la obra de Servando Cabrera Moreno, obras de 1945 a 1981, que se realizó en la Galería ICAIC en 1999. Organizó la Muestra de la Televisión Serrana en el ICAIC en octubre del 2000.

Entrevista:

Sinopsis:

Bola de nieve y canciones memorables que interpreto y compuso nos evocan momentos históricos de la
Habana.

Podemos conocer más de su vida y obra y de sus vínculos con el restaurante Monseigneur. Varias personalidades importantes nos hablan de su historia y narran anécdotas de su vida y obra.

  • Director/a: Lourdes De los Santos Matos
  • País: Cuba
  • Año de Producción: 2023
  • Duración: 33

Productora:

  • INSTITUTO CUBANO DEL ARTE Y LA INDUSTRUA CINEMATOGRÁFICA (ICAIC)

Equipo Realización:

  • Productor/a: Francisco Álvarez
  • Guionista: Lourdes De los Santos Matos
  • Director/a Fotografía: Carlos Rafael Solís
  • Camarógrafo/a: Carlos Rafael Solís
  • Montaje: Vionicel Peña 
  • Música: 
  • Sonido: Damián Rubiera
  • Diseño Banda Sonora: Damián Rubiera

Galería:

Arlety Veunes Toro

Arlety Veunes Toro

Directora

Licenciada en Periodismo en La Universidad de La Habana, diplomada en Teoría de la Comunicación y la Crítica Audiovisual.

Realizó su primer corto documental en la cátedra Santiago Álvarez con el título: “Atascados”.

Ha trabajado como productora y asistente de dirección en decenas de videos clips. Fue productora general
en el documental en homenaje a Celina González: “Sigue cantando Celina” dirigido por Paulo FG. Cubrió el Festival de timba más grande realizado en Cali, Colombia: Timbaland 2023.

Sinopsis:

Arsenio Rodríguez nació en Güira de Macurijes, un pequeño pueblo de Matanzas, Cuba. En la memoria del lugar queda como leyenda la vida del tresero y compositor recordado por su clásico bolero:La vida es un sueño. 

La contribución de Arsenio a la música cubana marcó el futuro del son y revolucionó los formatos tradicionales al crear el formato de conjunto e innovar con ritmos como: el diablo y el son montuno, por lo que algunos lo llaman: El abuelo de la salsa. 

Conocemos los aportes de Arsenio a través de testimonios de exponentes de la música cubana cómo Adalberto Álvarez (quién realizó para este documental quizás su última entrevista falleciendo un mes después) José Luis Cortez y Pancho Amat. Además participan musicólogos, periodistas, familiares y melómanos.

  • Director/a: Arlety Veunes Toro
  • País: Cuba
  • Año de Producción: 2021
  • Duración: 34

Productora:

  • Canal Clave. ICRT.

Equipo Realización:

  • Productor/a: Airam Castro
  • Guionista:Arlety Veunes Toro
  • Director/a Fotografía: Alejandro Ponce
  • Camarógrafo/a: Alejandro Ponce
  • Montaje: Airam Castro
  • Música: Arsenio Rodríguez
  • Sonido: Yusdiel Rangel
  • Diseño Banda Sonora: Ariam Castro Fraga

Galería:

Ariagna Fajardo Nuviola

Ariagna Fajardo Nuviola

Directora

Guionista y directora de documentales que exploran fundamentalmente espacios rurales.

Desde el 2007 forma parte del Grupo de Creación de la Televisión Serrana, productora de video comunitario ubicada en
las montañas de la Sierra Maestra en Cuba.

Algunas de sus películas han sido exhibidas en el Festival Internacional del Nuevo cine Latinoamericano, el Festival de Cortometrajes Clermont Ferrand, el Museo de Arte Moderno de New York (MoMA) y el Festival Internacional de Mujeres del Cairo.

Sinopsis:

Para las familias cubanas, sumergidas en una economía cada vez más precaria, acceder a elementos
esenciales para la vida termina siendo un largo camino atravesado por muchos obstáculos.

  • Director/a: Ariagna Fajardo Nuviola
  • País: Cuba
  • Año de Producción: 2023
  • Duración: 24

Productora:

  • Televisión Serrana

Equipo Realización:

  • Productor/a: Julio Raúl Vega Garcés
  • Guionista: Ariagna Fajardo Nuviola
  • Director/a Fotografía: Carlos Rodríguez Fontela
  • Camarógrafo/a: Carlos Rodríguez Fontela
  • Montaje: Rosaida Rodríguez Salazar
  • Música:
  • Sonido: Leodán Reyes Rosabal
  • Diseño Banda Sonora: Alfonso Fontela Soto

Galería:

Juan Carlos Travieso Fajardo

Juan Carlos Travieso Fajardo

Director

Vicepresidente Primero de la Asociación de Cine, Radio y TV de la UNEAC Nacional.

  • Miembro de honor de la Asociación Hermanos Saíz
  • Premio Rescate 2021 de Cultura Provincial en Mayabeque
  • Moneda conmemorativa por los 50 años del Movimiento de la Nueva Trova (ICM)
  • Premios y reconocimientos en varios festivales de Cine, Radio y TV.
  • Su obra documental ha sido exhibida en Francia, Suiza, Canadá, Reino Unido, España, Venezuela, Chile, México y Cuba.
  • Ha participado en varias coproducciones con Francia, Venezuela, Estados Unidos y Chile para Cine y TV.

Tráiler:

Sinopsis:

En Cuba existe una ciudad mágica, una ciudad embriagada de luces, leyendas y canciones.

Allí nació el Encuentro de trovadores Longina que reúne a las más jóvenes figuras de la canción de autor. Este documental habla del pasado, presente y futuro de ese movimiento.

  • Director/a: Juan Carlos Travieso Fajardo
  • País: Cuba
  • Año de Producción: 2023
  • Duración: 71

Productora:

  • Travesuras films, colibrí, Mincult, Cultura Villa Clara, AHS, Sierra Producciones, Rayabam

Equipo Realización:

  • Productor/a: Madelen Herrera | Juan Carlos Travieso Fajardo
  • Guionista: Juan Carlos Travieso Fajardo
  • Director/a Fotografía: Abids Rodríguez
  • Camarógrafo/a: Lucia Travieso | Carlos Caula | Dayan González | Greter Hernández |Juan Carlos Travieso
  • Montaje: Juan Carlos Travieso Fajardo
  • Música: 
  • Sonido: Yenki González
  • Diseño Banda Sonora: Jaime Canfux

Galería:

Ever Miranda

Ever Miranda

Director

Graduado en la Escuela Superior de Arte de La Habana en Dirección Cinematográfica y en la Escuela de Negocios INSEEC de París.

Ever Miranda es un director de cine multidisciplinar. La vida profesional de Ever se ha desarrollado en varios países, principalmente vinculada al mundo de la publicidad y la televisión /desarrollando y produciendo ejecutivamente programas de TV y publicidad.

Trabajó para la televisión cubana como guionista y director de anuncios publicitarios, luego se trasladó a
Angola dirigiendo un programa de televisión para la televisión nacional y enseñó cine en la universidad de
IMETRO - Universidad Metropolitana de Angola. En Francia, ha trabajado en desarrollo para productoras
audiovisuales. Colaboró como periodista para France 24 en español en Colombia. Su última parada fue en
Marruecos, donde dirigió cortos documentales y reportajes de televisión (con el apoyo de Open Media Hub)
como independiente. Reside en Cuba y trabaja como productor independiente en varios países.

"Angola Ano Zero" es su primer largometraje documental que ha sido proyectado en Festivales Internacionales de Cine, y premiado como Mejor documental en el Festival Internacional de Cine de Luanda.

Cubarawis es la 1a coproducción Marruecos-Cuba.

Tráiler:

Sinopsis:

En el Sáhara Occidental, el director de origen cubano descubre un país quimérico inspirado en el marxismo. Un espejismo que le lleva a cuestionarse sus recuerdos de infancia y el ideal de fundar una sociedad igualitaria, el "hombre nuevo".

Desde 1980, los niños del Sáhara son enviados a Cuba para estudiar y convertirse en la vanguardia antiimperialista que fundará un "nuevo país". Pero a su regreso, al cabo de 10 años, y enfrentados a sus orígenes, descubrirán lo poco que queda de su identidad bereber. Una vez más, la emigración es la única opción.

Una reflexión sobre la construcción de la memoria y la identidad colectiva. ¿Qué les cautiva, qué les aleja de sus orígenes? Se enfrentan a la vida entre culturas diferentes, soportan el peso y las heridas de un proyecto utópico y de un conflicto abierto quizás olvidado.

  • Director/a: Ever Miranda
  • País: Cuba
  • Año de Producción: 2023
  • Duración: 30

Productora:

  • Miranda FILMS

Equipo Realización:

  • Productor/a: Ever Miranda | Aziz Kouhadir
  • Guionista: Ever Miranda
  • Director/a Fotografía: Roberto Montero
  • Camarógrafo/a: Roberto Montero
  • Montaje: Ever Miranda
  • Música: Pao Fraga
  • Sonido: Damian Rubiera
  • Diseño Banda Sonora: Pao Fraga

Galería:

Blanca Rosa Blanco Azcuy

Blanca Rosa Blanco Azcuy

Directora

  • Incertidumbre (1995), de Arnaldo Romero Molina (Corto, Ficción)
  • Matar el tiempo (1997), de Pablo Basulto (Largometraje, Ficción)
  • Buena onda (1999), de Miguel Coyula (Cortometraje, Ficción)

  • Operación pareja (2000), de Katina Batet (Largometraje, Ficción)
  • Entre la espada y la pared (2002), de Armando Arencibia (Largometraje, Ficción)
  • Una mañana sin sol (2002), de Paco Anca (Largometraje, Ficción)
  • El edén perdido (2006), de Manuel Estudillo (Largometraje, Ficción)
  • Páginas del diario de Mauricio (2006), de Manuel Pérez Paredes (Largometraje, Ficción)
  • El premio flaco (2009), de Juan Carlos Cremata Malberti(Largometraje, Ficción)
  • Lisanka (2009), de Daniel Díaz Torres (Largometraje, Ficción)
  • Boleto al paraíso (2010), de Gerardo Chijona(Largometraje, Ficción)
  • Chico & Rita (2010), de Fernando Trueba, Javier Mariscal, Tono Errando (Animación, Voz)
  • La tía Chela (2010), de Ernesto Piña (Corto, Animación)
  • Habanastation (2011), de Ian Padrón (Largometraje, Ficción)
  • Irremediablemente juntos (2012), de Jorge Luis Sánchez(Largometraje, Ficción)
  • La película de Ana (2012), de Daniel Díaz Torres (Largometraje, Ficción)
  • Leontina (2012), de Rudy Mora (Largometraje, Ficción)
  • La partida (2013), de Antonio Hens (Largometraje, Ficción)
  • Amigos (2015), de Rudy Mora, Orlando Cruzata (Video clip)
  • El regreso (2018), de Blanca Rosa Blanco (Largometraje, Ficción, Dirección, Actuación)
  • Buscando a Casal (2019), de Jorge Luis Sánchez(Largometraje, Ficción)
  • La Súper (2022), de Ernesto Piña (Largometraje, Animación)
  • Retorno (2022), de Blanca Rosa Blanco (Largometraje, Documental)
  • AM-PM (2023), de Alejandro Gil (Ficción, En producción)

Spot:

Sinopsis:

La fiesta de Los Indianos en la isla de La Palma como pretexto para dejar testimonio de lo que fuera la inmigración a Cuba a finales del siglo XIX y principios del XX.

  • Director/a: Blanca Rosa Blanco Azcuy
  • País: Cuba
  • Año de Producción: 2021
  • Duración: 52

Productora:

  • Audiovisuales ICAIC

Equipo Realización:

  • Productor/a: Carlos De la Huerta Fonseca
  • Guionista: Blanca Rosa Blanco Azcuy
  • Director/a Fotografía: Alexander Gonzales Matos
  • Camarógrafo/a: Alexander Gonzales Matos
  • Montaje: Adrian Blanco Azcuy
  • Música: Reinaldo Sanler
  • Sonido: Damian Rubiera
  • Diseño Banda Sonora: Osmani Olivare

Galería:

Lizette Vila

Lizette Vila

Directora

Realizadora con una extensa obra documental. Fundadora y directora del Proyecto Palomas. Casa Productora de Audiovisuales para el Activismo Social.

Entrevista:

Sinopsis:

Visibiliza las historias de vida de 23 mujeres que desde diversas realidades, asumen sus múltiples conflictos, sus demandas y la reparación necesaria y urgente para edificar una Vida Digna.

  • Director/a: Lizette Vila | Sergio Cabrera | Ingrid León
  • País: Cuba
  • Año de Producción: 2023
  • Duración: 37

Productora:

  • Proyecto Palomas

Equipo Realización:

  • Productor/a: Claudio Grazer
  • Guionista: Sara Más | Teresa Díaz
  • Director/a Fotografía: Humberto Mayol
  • Camarógrafo/a: Vladimir Zúñiga
  • Montaje: Esteban Lozano
  • Música: 
  • Sonido: Javier Machado
  • Diseño Banda Sonora: Lizette Vila

Galería:

Theo Rigby

Theo Rigby

Director

Theo Rigby is a director, cinematographer, and interactive storyteller based out of San Francisco.

He has been creating stories focusing on the immigrant experience in the U.S. for over the last decade and is the
founder of iNation Media.

Theo recently directed and shot Waking Dream, a six-part series following a diverse cast of young undocumented people with DACA permits. The series was funded by ITVS, premiered on Indielens Storycast, and is currently reaching wide audiences through a multi-platform impact campaign. Theo also directed Immigrant Nation, a series of short films about immigration in the U.S. including The Caretaker, The Mayor, and Marathon, as well as an online storytelling platform, and series of live storytelling events.

Immigrant Nation has been showcased on the New York Times, nationally broadcast on POV, shown at Ellis Island, the 2014 New York Film Festival, and 2012 Cannes Film Festival. The project received a MacArthur Documentary Film grant, as well as a Tribeca Institute New Media Fund grant.

His film, Sin País (Without Country), won a Student Academy Award, has screened in over 30 film festivals, and was nationally broadcast on PBS’ Independent Documentary Series, POV, in 2012.

Theo graduated with a M.F.A. in Documentary Film from Stanford University and before making films was an
award-winning photojournalist working for major newspapers and magazines around the world.

Florencia Krochik

Florencia Krochik

Directora

Florencia Krochik. Originally from Argentina, director Florencia Krochik’s past work has been supported by the Sundance
Institute, Women in Film, Film Independent, the National Association of Latino Independent Producers
(NALIP) and the Creative Visions Foundation.

Florencia’s body of work has focused on shedding light on stories of undocumented and underrepresented communities. She has directed advocacy content campaigns in the non-profit sector for clients including the Coalition to Abolish Slavery and Trafficking and One Day on Earth. A member of a mixed status family, her latest feature documentary, THE REST OF US, follows a group of undocumented youth over an eight year period as they grapple with their immigration
status in a country that doesn’t recognize them.

In addition to her impact work, Florencia is a world renowned director/producer in the Action Sports sector
having worked in the US, Europe and Asia on live event campaigns and broadcast shows for the US Open
of Surfing, Bear Grylls, Tough Mudder and The Color Run. In addition to her work on Sanctuary Rising,
current directing projects include a series of docu-style shorts for DoorDash in celebration of women of color
entrepreneurs and a feature length narrative film about an immigrant family’s first week in America.

Tráiler:

Sinopsis:

"Si Pudiera Quedarme / If I Could Stay" is a heart-wrenching and inspiring story of two undocumented Latinx mothers, Jeanette and Ingrid, who courageously enter local churches to evade deportation and protect their families.

Over five years, they must face the constant threat of Immigration and Customs Enforcement (ICE) raids while
fighting for their legal status and inspiring allies in the predominantly White faith communities. Through an
intimate and raw lens, the film showcases the unwavering strength, love, and sacrifice of these mothers,
who risk everything to keep their families together in the country they call home. "Si Pudiera Quedarme / If I Could Stay" is a call to action and a powerful reminder that providing Sanctuary is not just an act of charity, but a crucial act of
social justice.

  • Director/a: Theo Rigby | Florencia Krochik
  • País: Estados Unidos
  • Año de Producción: 2023
  • Duración: 75

Productora:

  • iNation Media

Equipo Realización:

  • Productor/a: Theo Rigby | Florencia Krochik
  • Guionista: Theo Rigby
  • Director/a Fotografía: Theo Rigby
  • Camarógrafo/a: Theo Rigby
  • Montaje: Daniel Chávez Ontiveros
  • Música: William Fritch
  • Sonido: Gerardo Villareal
  • Diseño Banda Sonora: Gerardo Villareal

Galería:

Ryan Joseph

Ryan Joseph

Director/a

Ryan Joseph is a freelance documentary photographer and filmmaker whose work has appeared in The New York Times, Jet Magazine, En Foco Photography Magazine, Urban Ink Magazine and various other publications.

He co-produced his first feature documentary, The Rink, with Sarah Friedland in 2013, and he was the field technician for Antarctic Edge: 70 Degrees South in 2014. He has an MFA from the Hunter College Integrated Media Arts program.

Currently Ryan works as Digital Content Producer and Digital Production Manager for Jersey City’s Communication Department. When he is not working he enjoys spending time with his family.

Kathryn Barnier

Kathryn Barnier

Director/a

Kathryn Barnier. Kathryn Barnier has many editing credits including My Brooklyn, Banished: How Whites Drove Blacks Out of Town in America, Detroit 48202, The Gun Deadlock, Bill Moyers’ Journal Specials (nominated for two Emmys), The American President (ten-hour PBS series), and The Cronkite Quarterly.

Banished won prizes at both the Sundance Film Festival and the Miami International Film Festival and aired on PBS. Two films,Carvalho’s Journey and Miriam, Home Delivery debuted recently at the NY Jewish Film Festival and DOCNY, respectively. Three projects, The Search for Solutions, All About Looking (featuring artist Jim Dine) and Banished were released theatrically in New York City.

Kelly Anderson

Kelly Anderson

Director/a

Kelly Anderson is a Sunset Park based documentary filmmaker whose most recent films are UNSTUCK: an OCD kids movie (2017) and My Brooklyn (2012). My Brooklyn, about the hidden forces driving gentrification, had a 3-week theatrical run through IFP, won an Audience Award at the Brooklyn Film Festival and was broadcast on PBS’ America ReFramed.

Kelly produced and directed Every Mother’s Son (PBS, 2004, w. Tami Gold), about mothers whose children were killed by police, which won the Tribeca Film Festival Audience Award and aired on POV.

She also produced and directed Out At Work (HBO, 2000, w. Tami Gold), which was at Sundance and won a GLAAD Best Documentary award. She is a recipient of the George Stoney Award for Outstanding Documentary (UFVA), and recipient of grants and fellowships from the Ford Foundation, ITVS, and the New York State Council on the Arts.

She was a 2019 Rockwood JustFilms Fellow. From 2015-17 she co-chaired the cooperative distribution company New Day Films. Kelly is currently the Chair of the Department of Film and Media Studies at Hunter College (CUNY). She is currently co-directing the documentary in progress Emergent City (ITVS).

Tráiler:

Sinopsis:

In 1959 New York City announced a “slum clearance plan” by Robert Moses that would displace 2,400 working class and immigrant families, and dozens of businesses, from the Cooper Square section of Manhattan’s Lower East Side.

Guided by the belief that urban renewal should benefit – not displace – residents, a working mother named Frances Goldin and her neighbors formed the Cooper Square Committee (CSC) and launched a campaign to save the neighborhood.

Over five decades they fought politicians, developers, white flight, government abandonment, blight, violence, arson, drugs, and gentrification – cyclical forces that have destroyed so many working class neighborhoods across the US. Through tenacious organizing and hundreds of community meetings, they not only held their ground but also developed a vision of community control.

Fifty three years later, they established the state’s first community land trust – a diverse, permanently affordable neighborhood in the heart of the “real estate capital of the world.”

  • Director/a: Ryan Joseph | Kathryn Barnier | Kelly Anderson
  • País: Estados Unidos
  • Año de Producción: 2023
  • Duración: 83

Productora:

  • Rabble Rousers Film LLC

Equipo Realización:

  • Productor/a: Kelly Anderson | Ryan Joseph | Kathryn Barnier
  • Guionista:
  • Director/a Fotografía: Ryan Joseph
  • Camarógrafo/a: 
  • Montaje: Kathryn Barnier
  • Música: Jay Lifton
  • Sonido: 
  • Diseño Banda Sonora: David Wilson

Galería:

Pablo Ramírez Bolaños

Pablo Ramírez Bolaños

Director

Pablo Ramírez Bolaños, 26 años. Director de fotografía y operador de cámara en publicidad, documental, largometrajes y cortometrajes.

Especializado en tomas subacuáticas. Windsurfista profesional (Circuito Mundial). "Daida back to the Ocean" es su primera pieza como director.

Fragmentos Doc.:

Sinopsis:

Daida Ruano Moreno, 18 veces campeona del mundo, nos cuenta en primera persona su rival mas difícil: un cáncer de ovarios que casi consigue arrebatarle, además de su vida, su sueño más íntimo y personal.

  • Director/a:Pablo Ramírez Bolaños
  • País: España
  • Año de Producción: 2022
  • Duración: 25

Productora:

  • Saltydrops Pictures

Equipo Realización:

  • Productor/a: Agustín Domínguez
  • Guionista: Pablo Ramírez Bolaños | Agustín Domínguez
  • Director/a Fotografía: Pablo Ramírez Bolaños
  • Camarógrafo/a: Pablo Ramírez Bolaños
  • Montaje: Borja "Quikquik" Ramírez Mederos | Pablo Ramírez Bolaños
  • Música: Germán López
  • Sonido: Moisés "Zeta" Sánchez Moreno
  • Diseño Banda Sonora: Héctor Martín

Galería:

Natxo Leuza

Natxo Leuza

Director

Natxo Leuza trabaja como director, guionista, montador y postproducción de cine desde hace 15 años.

Acumula una dilatada trayectoria en el mundo del cine documental, contando con la selección en más de 70 festivales internacionales y más de 25 premios, llegando a ser candidato a los Goya 2019 a Mejor cortometraje documental con Born In Gambia (2018). El Drogas (2020) es su primer largometraje y ha sido estrenado en la sección Zinemira del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Tráiler:

Sinopsis:

Fadia, Wais y Emram huyen del infierno de una de las peores crisis humanitarias del siglo XXI: el conflicto armado en Afganistán. Han gastado todos los ahorros de sus familias y se juegan la vida para poder llegar a Europa. Su viaje los transformará en otras personas, nunca volverán a ser los mismos.

  • Director/a: Natxo Leuza
  • País: España
  • Año de Producción: 2022
  • Duración: 18

Productora:

  • Natxo Leuza

Equipo Realización:

  • Productor/a: Natxo Leuza Fernández
  • Guionista: Natxo Leuza Fernández | Raúl Goñi
  • Director/a Fotografía: Natxo Leuza Fernández
  • Camarógrafo/a: Natxo Leuza Fernández
  • Montaje: Natxo Leuza Fernández
  • Música: Nil Ciuró
  • Sonido: Natxo Leuza Fernández
  • Diseño Banda Sonora: Natxo Leuza Fernández

Galería:

Julen Zubiete

Julen Zubiete

Director

Tras licenciarse en Comunicación Audiovisual en la Universidad del País Vasco, amplia sus estudios en varias escuelas de cine como la EICTV de Cuba y EFTI de Madrid.

En el año 2019 realiza un Máster de Dirección Cinematográfica en ESCAC en Barcelona en el que escribe y dirige varios cortometrajes además de iniciar el desarrollo de su primer largometraje. A partir de ahí inicia su carrera como realizador compaginando su carrera profesional con el desarrollo de diferentes obras personales.

Trailer:

Sinopsis:

Julen se acerca a José, uno de los últimos pastores del monte Gorbea, queriendo retratar un modo de vida que se acaba. En el tiempo que ambos pasan juntos las puertas hacia el pasado se abren para observar lo que ha quedado atrás.

  • Director/a: Julen Zubiete
  • País: España
  • Año de Producción: 2023
  • Duración: 26 

Productora:

  • Zirriborro

Equipo Realización:

  • Productor/a: Julen Zubiete | Jokin Agirregoikoa | Joseba Candas
  • Guionista: Julen Zubiete
  • Director/a Fotografía: Nere Falagan
  • Camarógrafo/a: Nere Falagan
  • Montaje: Paula Iglesias | Julen Zubiete
  • Música: Paula Olaz
  • Sonido: Maitane Carballo Alonso
  • Diseño Banda Sonora: Maitane Carballo Alonso

Galería:

Juan Carrascal-Ynigo

Juan Carrascal-Ynigo

Director

Juan Carrascal se diplomó en la especialidad de montaje en la ECAM.

En 2009 dirigió y produjo el largo documental "15/03/09 La última ofensiva" estrenado la SEMINCI de Valladolid.

Junto con Arturo Artal ha rodado más de 10 cortometrajes, entre los que destacan "NAMELESS" o "Nacional 106".Ha co-producido los documentales "Los Materiales", del Colectivo los Hijos, "King Ray" de Sergio Romero y "Magic Martinez" de David Moncasi. Actualmente trabaja como realizador de TV

Tráiler:

Sinopsis:

Un día más en la vida de Teresa, una mujer de 96 años, y de Nano, su hijo que la cuida con amor y dedicación. Un día en la vida de Teresa Arenas.

  • Director/a: Juan Carrascal-Ynigo
  • País: España
  • Año de Producción: 2023
  • Duración: 9

Productora:

  • JCY Producciones

Equipo Realización:

  • Productor/a: Juan Carrascal-Ynigo | Arturo Artal Lozano | Ana Barcos Artacho
  • Guionista: Juan Carrascal-Ynigo
  • Director/a Fotografía: Juan Carrascal-Ynigo
  • Camarógrafo/a: Juan Carrascal-Ynigo
  • Montaje: Juan Carrascal-Ynigo
  • Música: César Fernández Tejero
  • Sonido: Luis Pérez Liquete | José Luis Carreño Villada | Jorge Ramírez Martín
  • Diseño Banda Sonora: Luis Pérez Liquete | José Luis Carreño Villada | Jorge Ramírez Martín

Galería:

Judith Prat Molet

Judith Prat Molet

Directora

Hasta ahora se había adentrado en el campo audiovisual con “Tú siéntate” un trabajo complementario a sus proyectos fotoperiodísticos. Ahora presenta su documental cinematográfico “Decían que era bruja”.

Tráiler:

Sinopsis:

Mujeres que habitan los lugares donde se dio con más intensidad la caza de brujas en los Pirineos relatan el feminicidio que se produjo entre los Siglos XV y XVIII, nos invitan a adentrarnos en su propia existencia y comparten sus temores; nuevos o quizá ancestrales.

  • Director/a: Judith Prat Molet
  • País: España
  • Año de Producción: 2023
  • Duración: 20

Productora:

  • Judith Prat Molet

Equipo Realización:

  • Productor/a: Judith Prat Molet
  • Guionista: Judith Prat Molet
  • Director/a Fotografía: Carmen Molina
  • Camarógrafo/a: Carmen Molina
  • Montaje: Carmen Molina | Marina Creus
  • Música: Claudia Urbano
  • Sonido: Carmen Molina | Matias Pepe
  • Diseño Banda Sonora: Carmen Molina | Matias Pepe

Galería:

Eva Parey

Eva Parey

Directora

EVA PAREY (Barcelona, España, 1971) Fotoperiodista y realizadora audiovisual.

Su primer documental “Arrels fondes” lo co-dirige con el periodista formenterés Pep Martínez y lo coproduce con la televisión balear IB3. El documental se centra en recoger la memoria histórica a partir de varios personajes nacidos en el periodo de entreguerras en la isla de Formentera. Es la directora, coproductora y directora de fotografía de su segundo documental “Aamelat. Jornaleras de la guerra” (2023).

Tráiler:

Sinopsis:

Huidas de la guerra en Siria, un grupo de mujeres y niñas labran un futuro que se ha convertido en negocio en las duras tierras del Líbano.

  • Director/a: Eva Parey
  • País: España
  • Año de Producción: 2023
  • Duración: 60

Productora:

  • FILMS DE L'ORIENT & FRAME 77

Equipo Realización:

  • Productor/a: Sandra Forn | Eva Parey
  • Guionista: Georgette Pascual | Mónica Pallí
  • Director/a Fotografía: Eva Parey
  • Camarógrafo/a: 
  • Montaje: Eva Parey
  • Música: Bruno Franquet
  • Sonido: Enric Anton
  • Diseño Banda Sonora: 

Galería:

Silvia Venegas

Silvia Venegas

Directora

La cineasta Silvia Venegas (Santa Marta, Extremadura, 1982) es Presidenta de la Academia de Cine de Extremadura y miembro de la Academia de la Academia de Cine de España y de la Academia de Cine de Europa.

En 2020 ganó el Premio Goya a Mejor Cortometraje Documental con “Nuestra vida como niños refugiados en Europa” que fue también candidato al Premio Oscar

Tráiler:

Sinopsis:

Un homenaje al legado desconocido de las mujeres europeas que lucharon por los derechos de la mujer.

Somos herederas de una estirpe de mujeres valientes, pero quiénes fueron esas antepasadas que ocuparon las calles de Europa para luchar por nuestros derechos. Uno de los más importantes fue el derecho al voto femenino que reconocía a las mujeres como verdaderas ciudadanas.

Ante leyes injustas que provenían de tiempos inmemoriales, se rebelaron. El eco de esas antepasadas resuena hoy con fuerza en las mujeres que ocupan las calles para reivindicar sus derechos, denunciar la violencia y defender juntas la igualdad.

  • Director/a: Silvia Venegas
  • País: España
  • Año de Producción: 2023
  • Duración: 19

Productora:

  • Making DOC Producciones

Equipo Realización:

  • Productor/a: Juan Antonio Moreno | Silvia Venegas
  • Guionista: Silvia Venegas
  • Director/a Fotografía: Silvia Venegas
  • Camarógrafo/a: Silvia Venegas
  • Montaje: Silvia Venegas
  • Música: 
  • Sonido: Luis Cotallo
  • Diseño Banda Sonora: Luis Cotallo

Galería:

Telmo Iragorri

Telmo Iragorri

Director

Telmo Iragorri es licenciado en Comunicación Audiovisual en el año 2008. Desde entonces, Telmo ha trabajado en diferentes disciplinas dentro del sector audiovisual desde la dirección, pasando por la producción hasta la edición.

Tras unos años viajando por el mundo y trabajando en diferentes programas de televisión (ELMUNDO TV), en 2013 funda la productora Rea?lma. Trabaja en documentales como La búsqueda: Paco de Lucía (Goya Mejor Documental 2015), Malú, ni un paso atrás, Ara Malikian, una vida entre las cuerdas (Goya Mejor Documental 2019), Curro Romero, maestro del tiempo, Voces de una ciudad y Moncloa, cuatro estaciones.

Urak Lawoi - Hermanos del mar, es su segundo largometraje documental como director.

Manuel Coronado

Manuel Coronado

Director

Manuel Coronado es Director, productor y operador de cámara. Tras formarse en Madrid y Cuba, viajó por diferentes países realizando documentales sobre pesca y aventuras para un canal llamado Movistar +. En 2018 realiza un documental llamado The Malaysian Snake Guardian el cual es emitido en canales como Discovery Channel Asia, Animmaux TV Francia o Brunei TV.

Su último Documental es Urak Lawoi “ Hermanos del Mar” Co-Dirigido junto con Telmo Iragorri.

Somos dos realizadores que llevamos creciendo, tanto juntos como por separado, los últimos cuatro años de nuestra vida. Aparte de trabajar en la publicidad, hemos realizado nuestros proyectos personales por separado y sabemos que ha llegado el momento de unirnos en una codirección que unifique nuestros puntos de vista en este documental.

Nos mueven las historias que ocupan el mundo y por eso nos fijamos en esta. Una historia actual y personal que a través de ella contamos la historia de muchos pueblos del mundo. Nos hemos acercado a esta historia desde un punto de vista humilde para poder entrar en la vida de sus protagonistas sin ser demasiado intrusivos. Para ello, viajamos un año antes del rodaje a sus hogares y les conocimos personalmente. Queríamos empatizar con su cultura previamente, hacerles sentir en confianza. Nos dimos cuenta de que el equipo de rodaje debía ser el mínimo posible para crear una atmósfera respetuosa con la vida de los Urak

Lawoi. Para nosotros fue importante crear vínculos con ellos y camuflarnos en su día a día. Las entrevistas las realizamos directamente los directores, ya que conocíamos con anterioridad a sus protagonistas y queríamos crear un clima intimista. Urak Lawoi - Hermanos del mar, es su segundo largometraje documental como director.

Tráiler:

Sinopsis:

En la isla de Koh Lipe, Tailandia, viven los Urak Lawoi, "Hermanos del Mar". Construyen sus hogares a orillas del mar porque son pescadores, buceadores y exploradores. Muchos mueren por sus técnicas de pesca ancestrales.

  • Director/a: Telmo Iragorri | Manuel Coronado
  • País: España
  • Año de Producción: 2023
  • Duración: 71

Productora:

  • Reafilma | El Cañonazo Multimedia

Equipo Realización:

  • Productor/a: Javier Mendoza | Telmo Iragorri | Manuel Coronado | Rogerio Casas-Alatriste
  • Guionista: Telmo Iragorri | Manuel Coronado
  • Director/a Fotografía: Raúl Azuara
  • Camarógrafo/a: Raúl Azuara | Manuel Coronado
  • Montaje: Roberto de Los Ríos | David Goñi
  • Música: Kaelo del Río
  • Sonido: Javier Mendoza
  • Diseño Banda Sonora: 

Galería:

Eli Jacobs-Fantauzzi

Eli Jacobs-Fantauzzi

Director

Eli Jacobs-Fantauzzi is an award-winning filmmaker and currently the director of FistUp.TV, a production company that documents people’s stories from around the world as a way to expand community awareness around issues of social responsibility and cultural identity

His work has circulated through the National Broadcast: Free Speech TV, Teaching Channel, PBS, and Vibe magazine. He is the cofounder of Defend Puerto Rico, a multimedia project designed to document and celebrate Puerto Rican creativity, resilience, and resistance, and he curates the annual Fist Up Film Festival in the San Francisco Bay Area. His dedication to his craft is deeply connected to his commitment to social justice and belief in the transformative power of film. He is a graduate of the University of California, Berkeley, and holds an MA degree from NYU Tisch School of the Arts.

Tráiler:

Sinopsis:

Bakosó reveals the influence of contemporary African music in Cuba as not just a thing of the past, but a phenomenon happening now!

This documentary produced and directed by Eli Jacobs-Fantauzzi, explores the technology, culture and landscape that forms the AfroBeats / Cuban fusion genre “bakosó”. Made in collaboration with DJ Jigüe who created Cuba’s first independent Afro-Cuban music label and arts collective called Guámpara Music, the film follows his journey back to his home of Santiago de Cuba.

He explores Bakosó, which itself is beautiful proof that the exchange between Cuba and Africa did not end with the Transatlantic slave trade. Through stunning visuals and a score created by the founders of the genre, the film allows the audience entry into this vibrant fusion.

  • Director/a: Eli Jacobs-Fantauzzi
  • País: Puerto Rico
  • Año de Producción: 2021
  • Duración: 54

Productora:

  • Fist up

Equipo Realización:

  • Productor/a: Kahlil Jacobs Fantauzzi
  • Cast:
    • Ozkaro Delgado
    • Maykel El Padrino
    • El Inka
    • Kiki Pro
    • Isnay 'Dj Jigüe' Rodriguez
  • Música: Dj Jigue Rodríguez

Galería: